Рембрандт ван Рейн



галереи изображений · греческая мифология · римская мифология · список существ и событий

Рембрандт ван Рейн. Автопортрет

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenz van Rijn), 1606–1669 гг. · величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в XVII в. в Голландии.

15 июля 1606 в г. Лейдене у зажиточного мельника Хармена Герритса и его жены Неелтге Виллемс ван Зейтбрук родился шестой ребенок, названный Рембрандтом. Мельница находилась недалеко от пересекавшего город Рейна, поэтому Хармена Герритса стали называть ван Рейн, и это добавление к фамилии получила и вся семья.

Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Но обучение продолжилось всего полгода. В 1624 Рембрандт возвращается в Лейден и там вместе со своим другом Яном Ливенсом открывает свою живописную мастерскую.

В XVII в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Поэтому церковь, прежде являвшаяся крупнейшим заказчиком живописи, теряет эту роль, а на первый план выступает крупная и средняя буржуазия, состоятельные горожане. Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. Меняются размеры, появляются новые сюжеты, происходит разделение на жанры живописи, усиливается интерес к бытовому жанру, пейзажу, натюрморту, портрету, складывается тип группового портрета. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в XVII в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи XVII в.

Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали ("Портрет старого воина", ок. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Им создаются первые сюжетные картины ("Изгнание торгующих из храма", 1626, Москва, ГМИИ им. А.С.Пушкина; Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые ("Беседы мудрецов", 1628, Мельбурн, Национальная галерея; "Ученый за столом", 1628, Лондон, Национальная галерея; "Портрет ученого", 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

В конце 1631 Рембрандт, известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина "Урок анатомии доктора Тульпа" (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Художник передает портретное сходство всех героев, но в отличие от традиций группового портрета, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, здесь все персонажи эмоционально подчинены Тульпу. Картина вызвала огромный интерес, и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама.

В 1634 Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. После женитьбы он покупает большой дом. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты.

В 30-е годы Рембрандт – благополучный, удачливый, состоятельный художник, что отражается и в его произведениях. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию ("Портрет улыбающейся Саскии", 1633, Дрезден, Картинная галерея; "Флора", 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж; "Свадьба Самсона", 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Особенно выделяется знаменитый "Автопортрет с Саскией на коленях" (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику ("Пир Валтасара",1634, Лондон, Национальная галерея; "Жертвоприношение Авраама", 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи ("Пейзаж с прудом и арочным мостом", 1638, Берлин – Далем; "Пейзаж с бурей", 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Это время, когда Рембрандт доводит до совершенства свою технику живописи и графики, придавая своим творениям предельную выразительность и глубину. Изучая традиционные методы письма и подходы к раскрытию тем, он в своем творчестве все более отходит от этих традиций. Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый живописец. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. У него около 15 учеников. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – "Даная" (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи.

Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев после рождения последнего сына, Титуса, скончалась любимая жена Саския (1642), вскоре он лишается матери и сестер. Одним из последних портретов жены был "Последний портрет Саскии" (1643, Берлин – Далем).

В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Создается знаменитый "Ночной дозор" (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3,87–5,02 м). Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Стрелки, выступающие в поход, выходят из арки здания на освещенную площадь, под развевающимся флагом. Групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой Рембрандт воплощает свое представление о гражданских идеалах. Мнения современников о картине разделились: одни сразу увидели шедевр, другие, в том числе и заказчики, нашли, что картина не отвечает традициям группового портрета. Поэтому ее повесили в другое, более маленькое, не предназначенное для нее место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика.

50-е и 60-е годы ознаменованы созданием выдающихся шедевров, а также углублением конфликта художника с властями. Неудовольствие властей вызывало то, что его гражданской женой становится Хендрикье Стоффельс, бывшая служанка в доме Рембрандта. Художник не мог официально жениться на ней, т.к. по завещанию Саскии Рембрандт при заключении нового брака лишался бы права быть опекуном наследства своего сына Титуса. Церковь преследовала Хендрикье за ее связь, не освященную браком.

Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью ("Портрет Хендрикье в богатой одежде", 1654, Париж, Лувр; "Портрет Хендрикье Стоффельс", 1657–1658, Берлин – Далем; образ Марии в картине "Святое семейство", 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами).

Рембрандт почти полностью лишается заказов. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: "Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия" (1655, Вашингтон, Национальная галерея), "Христос в Эммаусе" (1648, Париж, Лувр). В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: "Портрет старушки" (1654, Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина), "Портрет старика в красном" (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), "Титус за чтением" (ок. 1657, Вена, Музей истории искусства), "Портрет Яна Сикса" (1654, Амстердам, Собрание Сикс). К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: "Автопортрет" (ок. 1652, Вена, Музей истории искусства), "Автопортрет" (1660, Париж, Лувр). Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: "Аристотель, размышляющий у бюста Гомера" (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен).

Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. В кампанию травли художника включаются и родственники Саскии, с которыми еще при жизни Саскии у Рембрандта произошел конфликт, т.к. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Снова церковь выступает с осуждением его сожительства с Хендрикье, их дочь Корнелия объявляется незаконнорожденной. В 1656 по решению суда Амстердамская ратуша объявляет Рембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в 1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс. гульденов. Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы были удовлетворены. И суд постановил, что все картины, которые будут создаваться художником, должны продаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметь имущество, кроме носильных вещей и принадлежностей для рисования, что означало нищенское существование. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами.

Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. В основном это автопортреты, портреты родных ("Портрет Титуса", 1660, Балтимор, Собрание Джекобса), снова обращается к образу библейского Давида ("Давид перед Саулом", 1657, Гаага, Маурицхейс).

В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом. И хотя по решению суда вновь написанные Рембрандтом картины должны были переходить в распоряжение кредиторов, договор о найме его на работу, давал возможность художнику передавать свои произведения в антикварный магазин. Это позволило семье увеличить свои доходы и купить дом. Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему ("Артаксеркс, Аман и Эсфирь", 1660, Москва, ГМИИ им. А.С.Пушкина). Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши ("Заговор Юлия Цивиллиса, или Клятва ботавов", 1661, Стокгольм, Национальный музей). Картину (размером ок. 30 квадратных метров) возвращают художнику "для исправления". Но Рембрандт отказался вносить изменения, и заказ был отдан другому художнику. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет "Синдики" (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах. Ясность и уравновешенность композиции, скупость и точность отбора деталей, создание цельного образа группы людей, необычный ракурс, подчеркивающий монументальный характер изображения, торжественность происходящего – все это относит картину к великим шедеврам живописи.

В 1663 умирает Хендрикье, которая по завещанию оставляет Титусу антикварный магазин, а Рембрандту – небольшое наследство. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: "Давид и Урия" (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), "Еврейская невеста" (1665, Амстердам, Рейксмузеум), "Семейный портрет" (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина "Возвращение блудного сына" (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Мудрое и одухотворенное лицо старика-отца, освященное великой добротой, принимающего и прощающего сына, – шедевр Рембрандта, мастера, умеющего проникать в душу своих персонажей, и показывать все их переживания на холсте. Это картина о страдании и великой любви.

В феврале 1668 Титус женился на Магдалене ван Лоо, но вскоре скончался. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту, и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии.

Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков. Оно сказалось на творчестве его учеников, наиболее известные из которых Геррит Доу, Говарт Флинк, Самюэль ван Хоогстратен, Карель Фабрициус, Николас Мас. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы. Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Велика эмоциональность его произведений, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании теплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета. Рембрандт оставил огромное живописное наследие, создавая картины на библейские, исторические, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи, был великим мастером гравюры и офорта. Центральное внимание в своем творчестве он отводил человеку, его внутреннему миру, его переживаниям, раскрытию его духовного богатства. Творческая фигура Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства.

По материалам энциклопедии "Кругосвет"


Для того чтобы увеличить изображение, кликните по нему левой кнопкой мыши.

Похищение Прозерпины

Похищение Прозерпины

Рембрандт ван Рейн, 1631-32 гг.
Берлин, Государственные музеи

Похищение Европы

Похищение Европы

Рембрандт ван Рейн, 1632 г.
Лос-Анджелес, музей Пола Гетти
Фрагмент картины: Европа и бык >>

Флора

Флора

Рембрандт ван Рейн, 1634 г.
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Артемида

Артемида

Рембрандт ван Рейн, 1634 г.
Мадрид, музей Прадо

Минерва

Минерва

Рембрандт ван Рейн, 1635 г.
Берлин, Государственные музеи

Даная

Даная

Рембрандт ван Рейн, 1636-47 гг.
Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Юнона

Юнона

Рембрандт ван Рейн, 1664-65 гг.
Лос-Анджелес, академия Арманда Хаммера

Ганимед в когтях у орла

Ганимед в когтях у орла

Рембрандт ван Рейн
Дрезден, Картинная галерея



Новости

Исследование: Недосыпание увеличивает нагрузку на сердечную мышцу
Немецкие ученые исследовали, как именно круглосуточная работа без сна влияет на работу сердца. В итоге выяснилось, что даже кратковременное недосыпание, связанное с напряжённой круглосуточной работой, существенно увеличивает сократимость сердечной мышцы, артериальное давление и ЧСС.
Кости человека расскажут о риске развития старческого слабоумия
Кости человека могут рассказать о риске развития старческого слабоумия, или болезни Альцгеймера. Дело в том, что снижение минеральной плотности костной ткани, которое чаще всего наблюдается при остеопорозе, является сигналом дегенерации мозга в случае наступления неизлечимого недуга.
WhatsApp к концу года перестанет работать на миллионах смартфонов
Один из самых популярных мобильных мессенджеров WhatsApp уже к концу года перестанет работать на миллионах смартфонов по всему миру. Это связано с тем, что представители компании решили отказаться от поддержки старых операционных систем iOS и Android. Об этом сообщает The Daily Mail.
Названы отрасли, где ждут молодых специалистов без опыта
Специалисты объяснили такую тенденцию. В розничной торговле и финансовом секторе есть высокий спрос на персонал торговых залов и работников потребительского сектора в банках, где готовы учить людей уже на рабочем месте.
Городам-организаторам ЧМ-2018 помогут с благоустройством
Как пишет «РГ», согласно документу, федеральные субсидии планируют выделить муниципалитетам для проведения благоустройства дворов и объектов городской среды.
Сбербанк требует от «Юлмарта» досрочно выплатить миллиард рублей
В ноябре суд Кипра арестовал некоторые заграничные счета ритейлера.
Трагедия в Иматре не повлияет на поток туристов в Финляндию из Петербурга
Отмечается, что российские путешественники привыкли посещать Иматру самостоятельно или на автобусах за покупками, объяснил эксперт. По его словам, процент туристов в этом городе очень мал. Обычно туры с визитов в Иматру включены в поездку по югу Финляндии, отметили в ассоциации.
«Диво России» ждет новых видеосюжетов
В III Всероссийском фестивале-конкурсе туристических видеопрезентаций «Диво России - 2016» приняли участие 329 проектов из 67 регионов России. Победителем стал проект «Бик темле - Очень вкусно» из Республики Татарстан.
Рейтинг@Mail.ru